COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
El
ritmo en una imagen se crea por la repetición y es un elemento compositivo muy
importante y efectivo
Hay muchas y
diferentes teorías de cómo vemos una imagen, y puede que cada una de ellas
tenga parte de razón pero hay algunos conceptos en las que todas coinciden
y es en la importancia del aprendizaje a la hora de leer una imagen, En este
caso entendemos leer y aprendizaje en el sentido más amplio posible y no
entraremos en detalles pues ello sería materia de un curso completo de
composición, aquí nos basta con llamar la atención sobre: la necesidad de
ver imágenes, de aprender mirando; la importancia que tiene en
nuestros gustos las imágenes que nos rodean, que vemos diariamente, que
nos dicen si son “buenas” o “malas”
COMPOSICIÓN EN LA IMAGEN
En las artes visuales, en la composición visual,
se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus
líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una
forma (ritmo formal), un color (ritmo
cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras). En las
artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir
una composición rítmica.
MARCO VITRUBIO
Fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse
del servicio entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única
obra conocida, la basílica de
Fanum (en Italia). Es el autor del
tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y el único
de la Antigüedad clásica, De Architectura, en 10
libros (probablemente escrito entre los años 23 y 27 a. C.). Inspirada en
teóricos helenísticos -se refiere expresamente a inventos
del gran Ctesibio-, la obra trata
sobre órdenes, materiales,
técnicas decorativas, construcción,
tipos de edificios, hidráulica, colores, mecánica y gnomónica (Libro IX).
. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre
de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre está basado en
las indicaciones dadas en esta obra. El dibujo se conserva ahora en la Galleria dell'Accademia, en Venecia. El gran redescubridor de Vitruvio fue Petrarca, y tras la difusión por el florentino de la obra de este autor clásico,
se puede afirmar que Vitruvio sentó las bases de la arquitectura Renacentista.
Las imágenes que ilustran la obra de Vitruvio, en sus ediciones
hasta el siglo XVIII, no sólo aclaran y embellecen el tratado grecorromano,
sino que son expresión de distintas intenciones y usos que ese hermoso libro ha
tenido en la modernidad europea.
LEY DE TERCIOS
En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide
una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas
y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de
forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas
líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa
con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
TIPOS DE PLANOS EN LA FOTOGRAFÍA

El término ‘plano’ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal.El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Veamos:
- Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
- Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
- Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
- Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
- Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
- Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
- Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
Existen otras clasificaciones que varían ligeramente de acuerdo a los autores, pero básicamente en fotografía de retrato son las mencionadas anteriormente, algunas con ciertas variaciones.
Y para resumir:
- Plano general: Cuerpo completo.
- Plano americano: Hasta las rodillas.
- Plano medio: Hasta la cintura.
- Plano medio corto: Hasta el pecho.
- Primer plano: Hasta los hombros.
- Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
- Plano detalle: Un elemento aislado.
BIBLIOGRAFIA
www.wikipedia.com